Month: February 2022

Freddie Mercury 30 Tahun Kemudian, Kejeniusan Teatrikal

Taylor Garrettjapamovers
Freddie Mercury 30 Tahun Kemudian, Kejeniusan Teatrikal

Freddie Mercury 30 Tahun Kemudian, Kejeniusan Teatrikal – Tidak ada keraguan bahwa Freddie Mercury adalah seorang jenius: terlihat jelas dalam musiknya, pertunjukan teatrikalnya, dan gaya kepribadiannya yang eksentrik. Bentuk seni yang berbeda ini membangun paket kreatif penuh dan menjadikan Merkurius sebagai ikon.

Freddie Mercury 30 Tahun Kemudian, Kejeniusan Teatrikal

Saat kita menandai 30 tahun sejak kematiannya, kita harus merayakan lirik revolusioner, penguasaan piano, dan gaya bisnis pertunjukan flamboyan yang dia bawa ke musik rock. https://hari88.com/

Pada saat Mercury berusia 18 tahun, dia menunjukkan gaya idiosinkratik yang nantinya akan merevolusi industri musik. Di samping kecintaannya pada musik klasik dan opera, ia juga seorang pecinta teater musikal, yang unsur-unsurnya dapat kita lihat dalam musik dan kehadiran panggungnya sendiri.

Mercury menyukai “semacam kabaret-ish”. Dia berkata: “salah satu inspirasi awal saya datang dari Kabaret. Saya sangat mengagumi Liza Minnelli…cara dia membawakan lagu-lagunya energinya”. Dia juga “menyukai koreografi, seksualitas yang mengalir dan suasana yang berlebihan” dalam The Rocky Horror Picture Show karya Richard O’Brien.

Lagu Queen tahun 1975, Bohemian Rhapsody, yang ditulis oleh Mercury, memperkenalkan melodi yang indah, elemen opera, dan alur cerita klasik ke dalam lagu rock. Ini adalah tahun tujuh puluhan, saat genre musik bergabung dari semua bidang, musik memengaruhi mode dan musik memengaruhi mode.

Seniman rock menggunakan platform baru televisi berwarna untuk menjadi lebih kreatif daripada dekade sebelumnya dari Beatles yang berpakaian rapi. Inspirasi datang dari superstar seperti David Bowie untuk daya ciptanya, Elton John untuk kecakapan memainkan pertunjukannya dan Robert Plant untuk suaranya.

Bowie selalu melintasi media dan ketika Mercury melihatnya tampil di versi panggung The Elephant Man (1980) dia sangat kewalahan dengan penampilan itu sehingga menghasilkan kolaborasi di Under Pressure (1981) dan persahabatan seumur hidup.

Fashion dan musik saling terkait

Musik Mercury tidak pernah goyah selama karirnya, dan sebagian dari popularitasnya yang berkelanjutan dapat diakreditasi untuk penemuan kembali mode panggungnya agar sesuai dan menerangi musik. Mercury mengklaim:

“kami tidak seperti orang lain. Jika ada, kami memiliki lebih banyak kesamaan dengan Liza Minnelli daripada Led Zeppelin…kami lebih dalam tradisi showbiz daripada tradisi rock’n’roll”.

Ini dicontohkan melalui rilis 1984 “I Want To Break Free”, dengan band berpakaian drag untuk video yang menyertainya. Video ini dilarang di MTV di AS.

Itu dianggap mempromosikan cross-dressing dan transeksualisme, menunjukkan sikap manipulatif dan kuno dari sebuah industri yang seharusnya mendukung kebebasan berekspresi. Ironisnya, larangan tersebut menyoroti kehadiran lagu tersebut, yang menjadi sukses di seluruh dunia, baru-baru ini melampaui 500 juta tampilan di YouTube.

Mercury bereksperimen dengan kostum dan penampilan bahkan sebelum Bohemian Rhapsody, sering kali melanggar aturan dalam mode pada puncak revolusi tandingan. Jessica Bumpus dari Vogue mencatat bahwa “dari mode hingga film dan bahkan iklan John Lewis, gaya high-glam, teatrikal, dan pendobrak penghalang Freddie Mercury sedang mengalami momen, pada saat yang tepat”.

Sepanjang karirnya, “kostum”-nya telah memengaruhi mode. Bahkan baru-baru ini pada musim panas 2019 musik Mercury digunakan untuk catwalk oleh Balmain dan Watanabe. Koleksi busana menampilkan desain yang didemonstrasikan yang menyerupai beberapa kilau legendaris, bantalan bahu, dan kostum provokatif yang awalnya dikenakan Mercury.

Persona di atas panggung Mercury mungkin adalah demonstrasi seorang pria yang mencoba “melepaskan diri” dari keterbatasan manusiawinya sendiri. Penonton mungkin melihat Merkurius asli di atas panggung, bukan pemain sandiwara.

Ini adalah tragedi bahwa dia tidak hidup untuk menyaksikan dan mengambil manfaat dari keterbukaan dan pemahaman masyarakat saat ini. Dia masih menjadi duta keunggulan dalam musik dan hiburan, tetapi mungkin yang lebih penting sebagai pemberi pengaruh perubahan.

Dampak yang lebih luas dari sebuah ikon

Dampak dari eksperimen berani tersebut telah hidup melalui kinerja modern. Jika Anda melihat cukup teliti, Anda akan melihat beberapa artis mengenakan topi pepatahnya dalam bentuk Lady Gaga, Katy Perry, dan Mika untuk menyebutkan beberapa saja.

Pengaruhnya jauh melampaui dunia rock dan melintasi perbatasan ke opera dan teater musikal, di mana ia akhirnya bekerja dengan soprano opera Spanyol, Montserrat Caballe, untuk menciptakan lagu tema Olimpiade “Barcelona”.

Penghormatan sejati kepadanya setelah kematiannya dibuat pada pembukaan Olimpiade Barcelona pada tahun 1992 saat api Olimpiade dinyalakan. Pria dewasa terlihat menangis, melemparkan jaket makan malam mahal mereka ke air mancur sebagai tanda penghormatan selama bermain di Barcelona.

Caballe dan Mercury menjadi teman yang sangat dekat selama beberapa tahun terakhir dan dia menceritakan tentang penyakitnya – seperti yang dia jelaskan. “Dia berkata, ‘adalah tugas saya untuk memberi tahu Anda ini.’ Dan saya berkata, ‘tidak, itu bukan kewajiban, tetapi saya sangat berterima kasih karena Anda memberi tahu saya karena itu berarti saya memiliki persahabatan Anda, dan ini yang paling penting bagi saya’.

Mercury meninggal karena penyakit terkait AIDS pada 24 November 1991 dan dalam kasus ini, pernyataan “dia tidak mati sia-sia” benar-benar tepat. Satu album Queen terakhir, “Made in Heaven”, dirilis pada tahun 1995, direkam tepat sebelum kematiannya, dan rekan-rekan bandnya menyoroti masalah AIDS yang berkembang dengan mengumpulkan jutaan pound untuk amal terkait AIDS.

Mercury adalah seniman sejati yang menyentuh dunia dengan bakatnya. Saya ingat dengan jelas bahwa pada hari dia meninggal, saya akan mulai memberikan ceramah, dan ketika para siswa masuk, saya melihat seorang pria muda menangis tersedu-sedu.

Saya bertanya apakah semuanya baik-baik saja, dan dia menceritakan berita itu kepada saya. Itulah efek yang dimiliki Freddie Mercury terhadap basis penggemarnya.

Pada hari-hari awal penulisan Phantom of the Opera, Andrew Lloyd Webber hanya memikirkan satu orang untuk memainkan Phantom, dan itu adalah Freddie Mercury. Dia diundang untuk menguji peran itu tetapi tidak pernah menganggapnya serius, mengklaim delapan malam seminggu tidak sesuai dengan suaranya.

Freddie Mercury 30 Tahun Kemudian, Kejeniusan Teatrikal

Namun, sebelum Mercury meninggal, dia memberi tahu Montserrat Caballe bahwa dia selalu ingin menyanyikan aria dari Phantom of the Opera bersamanya. Caballe berkata “Saya akan merekamnya” dan dia merekamnya di studio untuknya. Mungkin suatu hari kita mungkin bisa mendengarnya.

André Leon Talley Memimpikan Kehidupan di Halaman Vogue

Taylor Garrettjapamovers
André Leon Talley Memimpikan Kehidupan di Halaman Vogue

André Leon Talley Memimpikan Kehidupan di Halaman Vogue – Setiap kali kita melihat “momen mode”, kita menggunakan kata-kata André Leon Talley, dari uraiannya tentang pertunjukan Japonisme tahun 1994 karya Galliano.

André Leon Talley Memimpikan Kehidupan di Halaman Vogue

Talley, yang meninggal kemarin dalam usia 73 tahun, adalah sosok yang flamboyan, over-the-top dari industri fashion, cenderung sombong dan agak sombong. Dia memiliki kecintaan yang lama pada budaya Prancis dan fertilisasi silang mode, seni, puisi, dan kehidupan. premium303

Yang paling menonjol, dia bekerja di Condé Nast selama empat dekade, di mana, sebagai direktur kreatif dan editor di Vogue, dia membentuk cara kita memahami dan berbicara tentang mode.

Lahir di Washington pada tahun 1948, Talley dibesarkan oleh neneknya yang sederhana di Carolina Utara yang terpisah dan lulus SMA pada tahun 1966. Sedikit dan kutu buku, ia memimpikan :

menjalani kehidupan seperti yang saya lihat di halaman Vogue, di mana hal-hal buruk tidak pernah terjadi.

Sebagai pengunjung gereja biasa, dia kemudian mengatakan bahwa ritual tertentu mirip dengan pergi ke istana kerajaan. Pakaian wanita cerah dan aksesori hati-hati yang terlihat di sana disimpan secara mental.

Talley kuliah di universitas kulit hitam historis, North Carolina Central University, sebelum menyelesaikan masternya di Brown University, Rhode Island yang pertama di keluarganya menghadiri Ivy League School.

Di Brown ia menulis tesisnya tentang model kulit hitam dalam puisi Charles Baudelaire, seorang tokoh yang menjunjung tinggi mode sebagai lambang modernitas.

Narasi mode baru

Pekerjaan mode pertama Talley adalah sebagai asisten Diana Vreeland di Metropolitan Museum of Art.

“Permaisuri mode”, begitu dia memanggilnya, telah dipecat sebagai editor American Vogue (1963-1971) karena imajinasinya yang berlebihan dan pemotretan mode yang mahal. Dalam kehidupan keduanya sebagai kurator di Institut Kostum di Met, ia memelopori pendekatan teater untuk pameran mode di mana pakaian dikaitkan dengan tema epik.

Dia adalah mentor yang sempurna untuk Talley dan diliputi imajinasinya dengan cerita kemewahan halus, tokoh fashion dari masa lalu dan sekarang, dan sapuan budaya dunia.

Pada tahun 1975, Talley dipekerjakan oleh majalah Wawancara Andy Warhol. Dengan penghasilan US$50 seminggu, ia mengenakan pakaian rapi, kemeja bergaris, dan celana jins ketat.

Dia menyerap dunia tetap Studio 54 ini, di mana pemuda itu secara teratur difoto dengan jet set dan ikon film yang lebih tua, yang mitosnya Warhol didahulukan dengan cara baru dan tidak biasa. Pada 1970-an dan 1980-an, majalah mode Amerika melakukan pekerjaan penting dalam memulihkan sejarah gaya dan narasi mode yang lebih tua.

Talley muncul untuk meliput peragaan busana Paris untuk Women’s Wear Daily dan Vogue, menjadi pria Afrika-Amerika pertama yang bekerja di level ini, dan mulai mengenakan setelan yang dipesan lebih dahulu setelah Duke of Windsor.

Untuk Women’s Wear Daily, selain menulis Talley mulai bergaya foto-foto. Ia ahli dalam menangkap sensualitas lesu mode tahun 1970-an, tetapi matanya tidak selalu dihargai.

Di Prancis, kedekatannya dengan aristokrasi mode Yves Saint Laurent dan Betty Catroux menimbulkan kecemburuan. Talley terintimidasi oleh rumor yang menyatakan bahwa dia hanya populer karena dia tidur dengan orang-orang sebagai pria kulit hitam; dia dipanggil “Ratu Kong” oleh beberapa orang.

Dunia yang lebih luas

Pada tahun 1978, laporannya tentang koleksi Broadway Yves Saint Laurent membuat Vreeland menulis bahwa itu adalah laporan terbaik tentang mode yang pernah dia baca: “sebuah mahakarya deskripsi”.

Talley memiliki bakat untuk membaca fashion yang sangat dekat. Bukan hanya bagaimana kelihatannya, tetapi dari mana asalnya, bagaimana bergemanya, dan dunia luas apa yang mungkin disinggungnya.

Pada tahun 1983, Talley bergabung dengan Vogue sebagai direktur berita mode, kemudian menjadi direktur kreatif dan editor besar, mengenakan gaun atau jubah resimen Savile Row dengan gaya Balenciaga.

Bagi Talley, Vogue lebih dari sekadar mode. Pada masanya, seperti di Vreeland, “itu juga menjadi dunia sastra”. Dia adalah salah satu orang pertama yang memadukan couture dengan pakaian murah dalam pemotretan mode, menata couture Chanel dengan jeans model dalam balutan Helmut Newton untuk Vogue.

Untuk pemotretan Gone with the Wind tahun 1996 oleh Vanity Fair, yang diambil oleh Karl Lagerfeld, Talley mengganti warna hitam menjadi putih. Naomi Campbell menjadi Scarlett O’Hara sebagai supermodel pertama, yang jahat kepada pelayannya, seorang anak laki-laki kulit putih yang cantik.

Perancang busana Gianfranco Ferré berperan sebagai pelayan kulit hitam. Perancang Inggris John Galliano adalah pembantu rumah tangga lainnya, dan perancang sepatu Manolo Blahnik berperan sebagai tukang kebun.

Latar belakang dan dekorasinya adalah barang antik otentik dari koleksi bagus Lagerfeld, menciptakan narasi visual yang mengejutkan pembaca yang digunakan untuk menyebar lebih selaras dengan iklan dan pemasaran.

Jatuh dari mode

Talley menghadapi masa-masa yang tidak menyenangkan dalam beberapa tahun terakhir. Dia mendapati dirinya ditolak oleh Anna Wintour di Met Ball, ketika komentar regulernya digantikan oleh seorang influencer.

“Saya tiba-tiba menjadi terlalu tua, terlalu gemuk, dan terlalu tidak keren” tulisnya dalam memoarnya tahun 2020, The Chiffon Trenches.

Buku itu mencakup banyak fase sulit dalam hidupnya. Dia menceritakan pelecehan seksual masa kanak-kanak, tercermin pada bagaimana rasanya menjadi satu-satunya pria kulit hitam di eselon mode tinggi, dan kesedihannya dengan “jatuh dari mode” dengan banyak orang. Dia diusir dari sebuah rumah di mana dia percaya dia memiliki pengaturan untuk ditinggali.

Dia menulis kekecewaannya terhadap Lagerfeld dan Anna Wintour. Meskipun demikian, dia menolak gagasan bahwa Wintour adalah reaksioner, dengan mengatakan dia “menghancurkan langit-langit kaca” ketika dia menjadikannya pria Afrika-Amerika pertama yang ditunjuk sebagai direktur kreatif Vogue pada tahun 1988.

André Leon Talley Memimpikan Kehidupan di Halaman Vogue

Dalam beberapa dekade terakhir, Talley memeluk ukuran tubuhnya, muncul di karpet merah dengan kaftan dan jubah oleh desainer termasuk Lagerfeld untuk Chanel dan Tom Ford. Talley mendorong kebebasan dalam berpakaian dengan tingkat perhatian dan refleksi diri. Seperti yang dia katakan:

Tidak selalu ada cara tertentu seseorang harus berpakaian. Seseorang harus berpakaian dengan baik sesuai dengan bagaimana Anda melihat diri Anda di masyarakat.

Catsuits: Bukan Disediakan Hanya Untuk Film Marvel

Taylor Garrettjapamovers
Catsuits: Bukan Disediakan Hanya Untuk Film Marvel

Catsuits: Bukan Disediakan Hanya Untuk Film Marvel – Saat tampil di konser Miami pada 9 Februari, penyanyi pop Dua Lipa tampil dalam beberapa pakaian catsuits yang dipilih oleh stylistnya Lorenzo Posocco, termasuk unitard berpayet hitam dan perak yang berkilauan oleh Thierry Mugler.

Catsuits: Bukan Disediakan Hanya Untuk Film Marvel

Dia bukan satu-satunya yang berkeliaran dalam tampilan akhir-akhir ini. Selebriti catsuit lainnya termasuk Alicia Keys, Miley Cyrus dan Hailey Bieber. https://www.premium303.pro/

Dari peragaan busana hingga kelas kebugaran, pakaian catsuit sedang naik daun lagi. Mungkin salah satu selebriti paling terlihat untuk merangkul tren, Kim Kardashian, telah muncul dalam banyak iterasi oleh Balenciaga, termasuk ansambel serba hitam dari ujung kepala hingga ujung kaki yang menutupi seluruh kepala dan wajahnya di Met Gala September lalu.

Sebulan kemudian, dia melangkah ke atas panggung dengan catsuit beludru merah muda yang dihancurkan (juga Balenciaga) untuk menyampaikan monolog pembukaannya saat menjadi pembawa acara Saturday Night Live NBC.

Skims merek Kardashian sendiri juga menawarkan beberapa catsuits dalam warna hitam dan netral, mulai dari sekitar $ 100 untuk versi lengan panjang, tipis, dan halus.

Catsuits telah berkembang secara signifikan sejak DC Comics pertama kali memperkenalkan Catwoman kemudian dibalut dengan sesuatu yang lebih mirip dengan kemeja yang pas untuk pembaca Batman pada tahun 1940. Dalam koleksi Space Age 1964 yang ikonik, perancang busana Prancis André Courrèges memulai debutnya dengan mengilap, seluruh tubuh triko.

Abby Lillethun, ketua departemen seni dan desain di Montclair State University, mengklasifikasikan catsuits sebagai bentuk mode “tubuh-dominan”, tidak seperti rok mini dan bell-bottom tahun 60-an yang menandakan pembebasan feminin.

Sepanjang tahun 1990-an, desainer Azzedine Alaa dan Thierry Mugler memperjuangkan tren dalam cetakan dan kain seperti renda dan jala tipis; bentuknya telah menjadi tema yang berulang untuk kedua label, yang keduanya menghitung beberapa one-piece dalam koleksi terbaru mereka.

Toni Brooks, 43, seorang pendiri nirlaba di Chicago, mengatakan dia terobsesi dengan catsuit. “Saya punya banyak. Mereka adalah pilihan saya”, kata Brooks tentang 20-plus catsuits yang saat ini ada di lemari pakaiannya.

Bermacam-macam mencakup berbagai warna, kain, tekstur dan panjang lengan, termasuk versi kulit imitasi putih oleh Fashion Nova dengan garis-garis balap hitam. Brooks sering memasangkannya dengan blazer kebesaran atau jaket jean.

Landasan pacu musim semi 2022 dipenuhi dengan catsuit dari sejumlah merek, termasuk Saint Laurent, yang mengirimkan versi dalam berbagai warna dan pola. Menurut editor pasar senior Net-a-Porter, Libby Page, catsuit off-the-shoulder hitam desainer Sergio Hudson telah beresonansi sangat baik dengan pelanggan pengecer.

Maisie Schloss, perancang busana yang berbasis di New York di belakang label Maisie Wilen, telah menawarkan catsuits dalam bahan jersey yang ringan selama empat musim terakhir, termasuk yang terbaru one-piece lengan panjang dengan motif trippy, op-art. “Selama pandemi, orang-orang mulai benar-benar menghargai hidup dengan pakaian yang sangat nyaman. Tetapi juga sebagai reaksi terhadap pandemi, orang-orang muak terlihat seperti orang jorok. Catsuit atau bodysuit memenuhi kedua keinginan itu”, kata Schloss.

Desainer New York Victor Glemaud mengatakan bahwa dia terinspirasi oleh glamazon Paris tahun 70-an untuk catsuit dalam koleksi Musim Semi 2022-nya sepotong sutra kasmir satu lengan dengan sapuan kuas hitam dan pink pastel. Label indie Collina Strada, sementara itu, menghadirkan catsuit renda bermotif bunga.

Bagi sebagian besar penggemar catsuit, satu lapisan adalah bagian dari undian. Yang lain memuji catsuit karena kenyamanan dan kebaruannya. Sementara gagasan mengenakan pakaian yang memperlihatkan sosok seperti itu mungkin tampak menakutkan bagi para penata rias yang sadar diri, tipe ekstrovert menghargai catsuit karena kualitasnya yang memeluk lekuk tubuh.

“Saya seseorang yang suka memamerkan lekuk tubuh saya,” kata Melanie Ramos, 26, seorang instruktur kebugaran dan penari profesional dan koreografer yang berbasis di New York. Untuk latihan dansa dan kelas latihannya di SoHo’s P.volve, Ramos menyukai pakaian one-piece bergaya tank tanpa lengan dari label Free People’s FP Movement.

Catsuits: Bukan Disediakan Hanya Untuk Film Marvel

Dia akan sering memakai miliknya sepanjang hari, dipasangkan dengan jaket puffer dan sepatu kets (tanpa kaus kaki). Versi tali spageti hitam low-back oleh Norma Kamali ($ 150) adalah bagian yang disukainya untuk keluar malam. Dia berkata, “Itu sesuatu yang akan saya kenakan dengan mantel dan sepatu hak yang bagus selesai.”